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martes, 9 de octubre de 2018

Seattle inaugura un monumento a la figura de Chris Cornell

octubre 09, 2018 0


Una multitud se reunió en un brumoso domingo para honrar al fallecido pionero del grunge Chris Cornell. El Museo de Cultura Pop de Seattle descubrió una estatua de bronce a escala real del fallecido cantante de Soundgarden, que fue encargada por su viuda, Vicky Cornell. Junto sus hijos Lily, Toni y Christopher, asistieron antiguos compañeros de Cornell, Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Shepherd.

"Es un reflejo de su luz, una luz que brilló a través de su música y tocó a millones", comentó Vicky Cornell durante la ceremonia. “Una luz que usó para iluminar nuestras vidas, y una luz que continuará inspirando a aquellos en el futuro. Esta estatua representa esa luz: una presencia hermosa, poderosa e incomparable en una ciudad natal digna de alguien tan especial como Chris ".


Los ex-miembros de la banda comentaron que "fue mucho para asimilar" ver a los fanáticos de Soundgarden reunidos allí un año y medio después de que Cornell fuera encontrado muerto en una habitación de un hotel horas después de un Soundgarden concierto.

"Hubo muchos momentos [con Chris] que impactaron en mi desarrollo como músico y más tarde, como amigos", dijo Cameron. "Recuerdo mucho cuando me uní a la banda en el '86. La banda aún estaba formando un sonido, pero no tardó mucho en llegar. Como un chico que ha tocado en bandas siempre, es muy difícil conseguir eso tan pronto en una banda, por lo que todavía es importante para mí ".


Shepherd, quien se unió a la banda en 1990 después de la salida de Jason Everman, agregó: "Una cosa sobre Chris, hablando específicamente sobre él, [era] que tenía el espíritu de" ir por ella "todo el tiempo. Solo házlo. Empuje, averigüe a dónde podemos ir. Y los tres de esos tíos para mí cuando me uní, me tiraron al fuego, ya estaban rodando. Y todos son tan aventureros y tan fuertes que hicieron que fuera algo totalmente natural ver a dónde podemos ir. ... Se trataba de seguir adelante. Qué viene. Adelante. Vamos a averiguarlo ".


La falta de ego de Cornell, añadieron, ayudó al grupo a permanecer juntos a través de numerosas giras, lo que no siempre fue así para sus compañeros. ("Ustedes fueron una de las primeras bandas fuera de esta ciudad que en realidad hicieron una gira, después regresaron y se permanecieron como una banda, y siguieron haciéndolo", le dijo Shepherd a Cameron. "Soundgarden estuvo concentrado desde el primer día. Eran estables y preparados para salir".

"Creo que Chris siempre nos alentó a traer material y contribuir de manera creativa", dijo Cameron.“No tenía el tipo de ego frágil que requería alimentarlo en todo momento. Quería ser alimentado como artista, no como una estrella ".



miércoles, 3 de octubre de 2018

Dave Grohl subasta los instrumentos de su álbum 'Play' en beneficio de jóvenes talentos

octubre 03, 2018 0
Las ganancias del equipo firmado y subastado por el frontman de Foo Fighters irán a programas de música para jóvenes

Dave Grohl está subastando los instrumentos que usó para hacer su nuevo proyecto en solitario, Play. La web Reverb será la sede de la subasta, que comienza el 9 de octubre y finaliza el 21 del mismo mes.
Los lotes incluirán nuevos instrumentos y equipos donados por Fender, Gibson, DW Drums, Gretsch, Ludwig, Masters of Maple y Zildjian. Grohl autografió cada pieza, mientras que las ganancias de la subasta beneficiarán a organizaciones que ayudan a las nuevas generaciones de músicos.

"Ver a mis propios hijos comenzar a tocar y tomar clases me lleva de vuelta a la época en que yo tenía su edad, aprendiendo de mis errores", dijo Grohl. “Incluso ahora, con 49 años, todavía estoy tratando de resolverlo. No es algo que alguna vez realmente domines. Siempre estás persiguiendo el próximo desafío, y siempre estás tratando de encontrar una manera de mejorar lo que has aprendido. Es una obsesión de por vida, pero al final del día, al igual que cualquier niño, la recompensa es simplemente tocar".


Grohl lanzó Play en agosto de este año. El proyecto comprende un documental en dos partes que culmina con una actuación, una nueva canción en solitario de 23 minutos con siete instrumentos diferentes. El proyecto se lanzó a los servicios de transmisión, mientras que el 28 de septiembre se lanzó una versión digital y en vinilo de Play.


Play marca el primer proyecto de Grohl como solista. El último álbum de los Foo Fighters , Concrete and Gold, llegó en 2017, mientras que también está listo para tocar el próximo disco de Tenacious D, Post Apocalypto.

lunes, 11 de junio de 2018

Roger Waters reivindica la causa palestina en la final de Roland Garrós

junio 11, 2018 0

Roger Waters lució ayer en la final de Roland Garros una bufanda palestina. Su solidaridad con la causa es inconmensurable. Sería bueno que vieran esta foto los artistas que pregonan los Derechos Humanos por estos lados, pero van corriendo a cantar a Israel privilegiando otros intereses.

El músico junto con la actriz Lea Seydoux, presentaron la Copa de los Mosqueteros que se lleva el ganador del grand slam parisino.






jueves, 7 de junio de 2018

Ghost, la novedad más interesante del Hard Rock en 'Prequelle'

junio 07, 2018 0

Fragmento de la portada de Prequelle
En las décadas transcurridas desde que Limp Bizkit, Papa Roach y sus secuaces se pudrieran en la radio del hard-rock, ha habido algunos grupos aventureros que han logrado abrirse paso campo a través.  El más reciente y sorprendente grupo de rock ha sido Ghost, un colectivo mórbidamente teatral de rockeros suecos que usan disfraces horripilantes y tocan sus instrumentos como si el nu-metal nunca hubiera sucedido.

El último álbum de Ghost, Prequelle, tiene más en común musicalmente con bandas de melenas como Mötley Crüe, rockeros ácidaos como Iron Butterfly e incluso Andrew Lloyd Webber que cualquier otra cosa. Y sin embargo, el primer sencillo del disco, "Rats", ha salido quijotescamente de la misma banda de Rock Airplay que esos grupos.

Ghost ganó un Grammy por su último álbum e incluso recientemente cerró conciertos en Nueva York y Los Ángeles, otra hazaña que parece imposible en su papel, considerando que el cantante y mentor del grupo, Tobias Forge, se viste de títere eclesiástico muerto (anteriormente un papa , esta vez usando el alias "Cardinal Copia") y sus compañeros de banda son anónimos "ghouls sin nombre" que usan máscaras.

Tobias Forge, el culpable de toda esta movida
Sería demasiado fácil suponer que el atractivo de la banda radica únicamente en su misterio, pero serían más como un destello en la sartén si se tratara solo de la imagen. Los fantasmas están llenando grandes conciertos porque han encontrado el centro del diagrama de Venn entre la dureza del metal, la autocomplacencia artística y la musicalidad pop. Cuando comenzaron con Opus Eponymous de 2010, surgieron como una versión más suave de los afamados Metallica y Mercyful Fate, pero a medida que adoptaron lentamente la psicodelia y el arte de la canción de los años sesenta en Infestissumam 2013 y Meliora 2015, se toparon con una firme sonido nostálgico, fresco y único. En Prequelle, están explorando qué pueden hacer con él.

Independientemente de sus ambiciones, Ghost tendrá que conformarse con ser la novedad más interesante del hard rock, al menos por el momento, una banda con un cierto grado de intelectualismo en una arena que no siempre es para ese tipo de cosas.

A pesar de ser elegido el tema "Rats" como primer sencillo, les recomiendo escuchar "See The Light" encarecidamente, donde reside la esencia de la banda en este álbum. 




“El rock andaluz surge de los artistas, mientras que la movida madrileña fue un invento del poder político”

junio 07, 2018 0

Así podría resumir el periodista Ignacio Díaz Pérez su último libro publicado, Historia del Rock Andaluz, a raíz de la entrevista que Raúl Solís le hizo recientemente para el diario La Voz del Sur.

El libro es una crónica sobre una etapa musical transformó a una generación. La música en España no volvió a ser la misma tras la irrupción de aquellos melenudos mal vistos por una dictadura que vivía su agonía en el fragor de una naciente democracia. 


Editado por la editorial Almuzara en colaboración con el Centro de Estudios Andaluces, relata cómo surgieron aquellos grupos, entonces inclasificables y que han pasado a la historia con la limitada etiqueta de rock andaluz pese a que se trataba de una verdadera amalgama de sonidos.

"Yo creo que el arte y el poder tienen caminos diferentes, pero a veces el poder usa el arte. Y es lo que pasó, el poder diseñó la movida. La movida es un producto de laboratorio."


En este ensayo el autor ha dado la palabra a los protagonistas de un tipo de música surgido en los primeros años 70, fruto de la fusión del rock progresivo que ya se hacía en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que comenzaba entonces a oírse en España, con la cultura más tradicional de este país. Esa música, nacida sin etiquetas, se bautizó poco tiempo después con el nombre de «rock andaluz».

La entrevista puede leerse en este enlace.

lunes, 4 de junio de 2018

El día que RATM quemó una bandera tras ser acusados de anti-americanismo

junio 04, 2018 0

Woodstock '99 fue un desastre vergonzoso. Los promotores llevaron a 200.000 jóvenes fanáticos del rock a una antigua base de la Fuerza Aérea en Roma, Nueva York, pero no les proporcionaron suficientes baños y agua gratis. Se llevó a cabo en un fin de semana caluroso y abrasador a finales de julio con temperaturas superiores a 37 grados, y había poca sombra. El agua embotellada costaba 4 dólares. Algún tipo de erupción violenta fue prácticamente inevitable.


Este fue el apogeo del movimiento "nu metal", y Limp Bizkit, Kid Rock , Korn y Rage Against the Machine estuvieron en la lista junto con Insane Clown Posse, Creed, DMX y muchas otras estrellas del cartel ese día. Las únicas actuaciones que regresaron del festival original de 1969 fueron las del bajista John Entwistle y el baterista Grateful Dead Mickey Hart.


Rage Against the Machine actuó casi al final de la segunda noche, entre Limp Bizkit y Metallica. Fred Durst fue culpado de azotar a la multitud en un frenesí violento. "La gente se lastima", dijo. "No dejes que nadie salga lastimado. Pero no creo que deberías calmarte. Eso es lo que Alanis Morissette tuvo que haceros. Si alguien se cae, recógelos. Ya hemos dejado salir la energía negativa. Ahora queremos dejar salir la positiva".

No hubo una gran cantidad de actuaciones en Woodstock '99, pero Rage Against the Machine ofreció un set increíble. La banda había sido invitada al festival, tras haber recibido acusaciones de "anti-americanismo e ideología anticapitalista". La respuesta fue quemar una bandera estadounidense mientras tocaban "Killing in the Name". No fue el último incendio del fin de semana.

El guitarrista de Rage, Tom Morello, defendió el festival en la entrevista de 2000 con Addicted to Noise. "Creo que los ataques sexuales que ocurrieron fueron horribles e inexcusables", dijo. "Pero, en general, pensé que la cobertura de los medios era tremendamente injusta y que criticaba a los jóvenes e intentó vilipendiar a toda una generación por culpa de un par de idiotas que estaban allí".



Morello tiene una opinión muy diferente sobre el asunto en estos días. "Para mí, Woodstock '99 fue el punto bajo del nu metal", dice en la nueva historia oral heavy metal Louder Than Hell . "Las violaciones en el pozo, la destrucción de los sitios. Parecía que destilaba los peores elementos del metal, la sodomía misógina, y el mensaje no se anunció como 'Esto es algo horrible'. Era más como, 'Esta es nuestra nueva generación de Woodstock - [un] grupo de idiotas' ".


martes, 29 de mayo de 2018

El maravilloso regalo de Julio Anguita a una conocida banda inglesa

mayo 29, 2018 0

En 1985, Julio Anguita ejercía como alcalde de Córdoba, le llamaban el califa rojo, y estaba a punto de convertirse en Secretario General del Partido Comunista de España. Por otro lado, Vini Reilly, un muchacho de Mánchester (Reino Unido) que comandaba The Durruti Column ( líder de una banda que toma el nombre de la Columna Durruti, el cuerpo de milicias ácratas montado en la Guerra Civil española), un grupo que también proponía una forma de acercamiento a la música basada en la verdad de la emoción.

Por aquel entonces, los ayuntamientos de Córdoba y Manchester estaban hermanados, una práctica habitual de este y muchos más consistorios como gesto de fraternidad entre pueblos por algún tipo de afinidad histórico y política, lo que da lugar a un intercambio de culturas y expansión mercantil.




Un comitiva municipal cordobesa viajó a la ciudad inglesa para darse a conocer, entre los que se encontraban Anguita, el guitarrista José Antonio Rodríguez y el cantaor El Pele. La programación de actuaciones estaba a la orden del día, y el califa llevaba como regalo una guitarra fabricada con esmero por el prestigioso luthier Juan Montero.


En el documental Una guitarra para Durutti (Evaristo Vinuesa, 2008), se amplia esta curiosa historia. Al músico le encantó la guitarra y la utilizó en el disco The Guitar and Other Machines (1988). Cómo comenta Álvaro Tarik, miembro de la delegación que viajó a Manchester, "pensé en Vinie porque Durruti Column era un grupo inusual que se salía mucho de lo que entonces estábamos escuchando, que normalmente eran grupos de pop donde los músicos no hacían alarde de virtuosismo. Sin embargo ellos sí se entregaban a desarrollos musicales muy curiosos, prácticamente instrumentales, y Vini era un músico entregado casi de manera religiosa al sonido de la guitarra. Pensamos que era el músico más indicado y que mejor provecho podría sacar de una guitarra flamenca".


The Durruti Column llego a tocar en 1983 para La edad de oro, el programa de TVE, uno de los pocos referentes de la televisión en España donde se hacía una óptima apuesta por la música en vivo y con público retransmitida en pantalla. 





lunes, 28 de mayo de 2018

La portada de Iron Maiden de hace 38 años que hoy en España sería motivo de querella

mayo 28, 2018 0


En mayo de 1980, la tapa del single “Sanctuary” de la banda británica Iron Maiden (un temazo del primer disco, en la voz de Paul Di’Anno) mostraba a un Eddie callejero, victorioso por sobre el cuerpo de Thatcher. La imagen intenta demostrar que eso le pasaría a quienes arranquen los posters de la banda en la vía pública. Fue censurada en el Reino Unido por una sugestiva portada en la cual su mascota (el camaleón Eddie), apuñalaba a la, por entonces, premier británica.


Esto no fue bien visto por parte de “The Iron Lady” y por la industria de la música (hay versiones que indican que la Primera Ministro nada tuvo que ver) por lo que la portada fue censurada en Gran Bretaña, no en el resto de Europa. Muchos le atribuyen el nombre de la agrupación a la figura de la difunta mandataria, pero lo cierto es que Steve Harris (además de ser uno de los mejores bajistas del mundo es un gran cinéfilo) escogió Iron Maiden, en referencia a “La Doncella de Hierro”, un elemento de tortura medieval incluido en la película “The Man in the Iron Mask”, de 1939.


Una portada de este calibre hoy día en España no solo sería censurada, sino que sería motivo de querella por la fiscalía del Estado. Y no solo por la dureza de la imagen equivalente a la dureza que pudiera tener la letra de una canción, sino porque esa ley mordaza que impera en España parece tener un carácter retroactivo aunque la obra fuera publicada hace treinta años sin que haya habido problemas hasta hoy, como ha ocurrido recientemente con el excantante de La Polla Records, Evaristo.





domingo, 27 de mayo de 2018

Evaristo, exvocalista de La Polla Records, retenido por insultar a la Guardia Civil en un concierto

mayo 27, 2018 0


Los asistentes al festival de música Primavera Trompetera que ha tenido lugar este fin de semana en Jerez de la Frontera han asistido a un inaudito nuevo episodio de persecución a contenidos musicales y artistas. El cantante Evaristo Páramos, líder vocal de bandas legendarias como La Polla Records era retenido por varios agentes de la Guardia Civil al término del concierto de su grupo Gatillazo el pasado viernes por la tarde.


Según diversas fuentes, los agentes habrían retenido al veterano cantante de punk frente a la mirada atónita y las protestas espontáneas de los asistentes al festival y, aunque finalmente no le condujeron a comisaría, le tomaron identificación y procedieron a denunciarle, según parece por el contenido de sus canciones.



Evaristo, en activo desde 1979, ha pertenecido a algunas de las bandas más significativas del punk rock en castellano, cuyas canciones se han caracterizado siempre por sus letras reivindicativas antiautoritarias y con críticas explícitas al sistema.

De confirmarse tal extremo, una denuncia de oficio por parte de agentes de fuerzas de seguridad del estado por el contenido de las letras de canciones que lleva años, algunas varias décadas, editadas e interpretadas en locales y eventos de todo el mundo, supondría un escalón más en la dinámica de persecución y represión de contenidos artísticos y otra muestra de la preocupante deriva autoritaria y violación de libertad de expresión en España.


Adolescentes franceses arrestados por hackear a Vevo, desfigurando el video musical de Despacito

mayo 27, 2018 0


El mes pasado, un puñado de videos musicales extremadamente populares en YouTube fueron borrados. Ahora dos ciudadanos franceses de 18 años están bajo custodia policial y han sido acusados ​​de crímenes relacionados con el hackeo de cuentas Vevo de YouTube.

Según Variety , los adolescentes fueron llevados por agentes de la ley en París. Se cree que los jóvenes de 18 años, identificados como "Nassim B." y "Gabriel KAB", fueron los responsables de secuestrar varias cuentas de Vevo para publicar mensajes pro-palestinos en videos tremendamente populares, incluido el video musical de "Despacito" de Luis Fonsi y Daddy Yankee.



Nassim B. y Gabrial KAB utilizaron los apodos en línea de "Prosox" y "Kuroi'ish" cuando llevaron a cabo su hack y etiquetaron un puñado de videos con sus nombres. Además de alcanzar el video de YouTube más visto de todos los tiempos, los adolescentes también desfiguraron videos de Adele, Chris Brown, DJ Snake, Drake, Katy Perry, Selena Gomez, Shakira y Taylor Swift.

Además de cambiar los títulos de los videos musicales para incluir mensajes pro-palestinos (o en algunos casos, comentarios tontos como "Drake ha sido asesinado por Prosox on fornite"), los hackers en realidad no causaron mucho daño. En algunos casos, cambiaron la miniatura de un video a una imagen fija de la serie de televisión Money Heist . Los videos se bajaron temporalmente de YouTube para restaurar los títulos y las imágenes.

En un tweet realizado poco después de desfigurar el video, el hacker que pasaba por Prosox dijo que todo el truco era "solo por diversión" y que se hizo usando un simple script. "No me juzgues, amo youtube", escribió.


Por su corta duración, los dos adolescentes enfrentan un total de 11 cargos criminales entre los dos, presentados como una colaboración entre la Oficina del Fiscal de París y la Fiscalía de Distrito de Manhattan en Nueva York, donde opera Vevo. Nassim B. fue golpeado con cinco cargos y Gabrial KAB se enfrenta a seis cargos propios, que incluyen "modificar de manera fraudulenta los datos contenidos en un sistema automatizado de procesamiento de datos".

Solo unos meses antes de que los adolescentes accedieran a las cuentas de Vevo en YouTube, el servicio de video musical fue víctima de un hack masivo que expuso más de 3TB de datos internos, muchos de los cuales se consideraban de naturaleza delicada. La violación incluyó todo, desde documentos de la oficina, videos y materiales promocionales hasta códigos de alarma para deshabilitar la alarma en las oficinas de la empresa en el Reino Unido. No ha habido ninguna indicación para sugerir que los adolescentes que se cree fueron responsables de desfigurar los videos musicales de Vevo hayan tenido alguna parte en el ataque anterior.





Roger Waters, en Madrid: "Los cerdos gobiernan el mundo, que les den"

mayo 27, 2018 0

El ex de Pink Floyd repasó en el WiZink Center los temas más legendarios de la banda 

"Que les den a los gobernantes", demandó Roger Waters este jueves por la noche en Madrid, en una jornada marcada casualmente en España por el marasmo judicial y la corrupción, en la que el ex de Pink Floyd liberó a plena potencia el mensaje de resistencia encerrado en el legado de la banda británica.
Fue en el multitudinario WiZink Center, veinte minutos más tarde de la hora señalada, las 21 h, y con el aforo prácticamente completo en la primera de las dos veladas que programó en Madrid, un mes después del inicio en Barcelona del tramo europeo de esta gira, Us + Them, en la que rescata lo mejor de su producción al frente de su antiguo grupo. 

Acompañado de seis músicos, Waters empleó la levedad de Breathe para ir despertando suavemente al público de su estado de apatía, antes de bañarlo en agua fría con el desasosiego de su bajo, oneroso y cada vez más gigantesco al compás de One of These Days, el tema de Meddle que ha recuperado para este tour. 

Entre su salida de Pink Floyd en 1985 y dicho disco, publicado en 1971 tras la marcha del primer líder de la formación, Syd Barrett, cuando Waters empezó a asumir la batuta compositiva, se centró el repertorio, que nadó en la opulencia del rock progresivo, entre guitarrazos eléctricos y dinámicas instrumentales para la catarsis de los sentidos. 

Especialmente importante resultó Dark Side of The Moon (1973), que aportó casi la mitad de las dos horas y media y aproximadamente dos decenas de cortes de un repertorio inamovible, sometido a la rigurosidad que caracteriza a su director. 

Por ejemplo, Time (aquí bajo la voz de Jonathan Wilson) se articuló igual que en el álbum, seguido de The Great Gig In The Sky y los excitantes y cósmicos giros vocales de las dos coristas con peluca platino que acompañan a la banda, Jess Wolfe y Holly Laessig. 

Ante un planetario infinito se ofreció en ese momento uno de los primeros destellos de una escenografía que, siendo algo menos espectacular de lo que acostumbra el ex Pink Floyd, no resulta para nada modesta, con un pantallón de más de 30 metros de ancho y 20 de alto que cubre todo el escenario. 

"Resistid" 
Waters, experto en arengas, asumió el mando vocal e instrumental del directo para arrancar del público un mar de brazos en alto mientras suena Welcome To The Machine contra la uniformidad social y artística. 

Se sucedieron después los retazos de su último disco en solitario, Is This The Life We Really Want? (2017), presentado como "reminiscencia de su trabajo previo con Pink Floyd", 25 años después de sus últimos temas inéditos y azuzado por la deriva populista en el mundo. 

"Si fuese Dios, creo que podría haberlo hecho mejor", canta en el cínico Déjà Vu, uno de esos nuevos temas que sonaron antes de seguir clamando desde la placidez contra otros males de esta era, como en The Last Refugee, hipnótica desde la sencillez: un foco cenital, Waters a solas ante el público e imágenes de una bailaora española que, en un quiebro de la vida, termina buscando asilo. 

Imposible sustraerse después a uno de los grandes clásicos, Wish You Were Here, con su poso de blues y uno de los momentos escenográficos más bellos, ante dos manos colosales que en pantalla se descomponen poco a poco en mil pétalos antes de llegar a rozarse. 

Muchos recordarían aún la última visita del británico a este recinto, en 2011, cuando recreó el grandioso espectáculo que es The Wall (1979), del que sonaron este jueves cinco temas, empezando por The Happiest Days of Our Lives y Another Brick In The Wall, tanto la parte 2 como la 3, ante doce reos encapuchados que resultaron ser niños de Madrid con un nítido mensaje bajo sus monos: "Resistid". 

Del FMI a Rajoy 

A esta altura el show podría haber terminado. De hecho, Waters en persona anunció un descanso de 20 minutos durante los que a ese "resistid" se sumaron coletillas, como "al antisemitismo" o "a Mark Zuckerberg", fundador de Facebook, empresa empañada por su papel en la victoria electoral de Donald Trump. 

A la vuelta fue el turno de otro célebre hito de la carrera de Pink Floyd, Animals (1977), el de la carátula del cerdo hinchable sobrevolando la Battersea Power Station de Londres, la cual hrecreó incluso con el humo de las cuatro chimeneas con un apabullante montaje que atravesaba el WiZink Center, mientras de fondo sonaban Dogs y Pigs. 

"Los cerdos gobiernan el mundo", proclamó entonces con una cartulina. "¡Que les den!", indicaba otra que mostró a continuación, antes de concluir, tras recordar algunas de sus citas más tristemente conocidas, que "Trump es un cerdo". 

No se detuvo ahí. En su también célebre denuncia contra la opresión y corrupción del dinero, Money, extendió la lista al G-8, la UE, el FMI y hasta al presidente español, Mariano Rajoy, entre la reprobación de los asistentes. 

Hasta el final del concierto hubo tiempo aún para despachar el corte que da título a la gira y recrear otros chisporrotazos de Dark Side of The Moon, incluida la portada del triángulo y el haz de luz blanca descompuesta, tras la que Waters hrecibió con las manos en el pecho el aplauso unánime del público. 

"Hay suficiente amor en esta sala como para extenderlo al resto del mundo", proclamó, antes de sacudir con Mother y Comfortably Numb una vez más el muro de la vergüenza y cerrar otro concierto para la posteridad.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3350076/0/roger-waters-concierto-madrid/#xtor=AD-15&xts=467263

La respuesta con la que Tom Morello hizo sentar de culo a un crítico con su guitarra

mayo 27, 2018 0
GENTE 

El pasado miércoles, el guitarrista Tom Morello publicaba en su perfil de instagram una fotografía en la que posaba con una de sus guitarras, cuya inscripción decía "FUCK TRUMP". Es ya muy conocida la postura crítica del ex-guitarrista de RATM y Audioslave sobre el presidente norteamericano Donald Trump y la política de la administración, por lo que no es nada incoherente ver mensajes de este tipo en sus instrumentos.

Un seguidor de su cuenta, dejó un comentario al respecto con cierto retintín crítico por su manifestación política anti-trump plasmada sobre la guitarra: "Otro exitoso músico metido a político experto".
A esto, Morello no dejó pasar la ocasión de contestarle educadamente con una respuesta que dejó al susodicho sin argumentos más que para guardar silencio. La respuesta del guitarrista fue la siguiente:

"Uno no tiene que ser un licenciado con honores en ciencias políticas en la Universidad de Harvard para reconocer la naturaleza antiética e inhumana de esta administración, pero bueno, soy licenciado con honores en ciencias políticas en la Universidad de Harvard, así que puedo confirmárselo."

Tom Morello es licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad de Harvard desde 1986.



miércoles, 31 de enero de 2018

El bulo sobre David Guetta remezclando el tema 'Cara al Sol'

enero 31, 2018 0

A principios de 2018, un video viral que se difundió por la app WhatsApp, mostraba al conocido dj David Guetta remezclando le himno franquista 'Cara al Sol'. Tras varías comprobaciones de fuentes especializadas en la falsedad de noticias, entre ellas Maldito Bulo, desmintieron que la autoría de esta canción fuese del artista francés.

Resultó ser tan solo un montaje con una actuación de 2012 en el festival Tomorrowland.


 
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