jueves, 11 de marzo de 2021

Venden una guitarra acústica "poseída" por 666$

marzo 11, 2021 0


No deja de ser encantador el anuncio de la venta de una guitarra poseída por el diablo a pesar del esperpento. Pero es que hay que reconocer que como estrategia de marketin del 'second hand market' tiene su romanticismo, o en su defecto, resulta muy entretenido ver que el nivel de sustancias psicotrópicas que debe consumir el autor, hace que eleve su creatividad a la misma cima, aun siendo involuntaria y autoconvincente. 


Para mayor remate, la foto que el vendedor subió a su anuncio, recuerda mucho al paisaje de Crossroads, aquella peculiar película con Ralph Macchio y Steve Vai como protagonistas, con el telón de fondo de la leyenda en la que el mítico bluesman Robert Johnson hace un pacto con el diablo. 

Escena de la película Crossroads ['Cruce de caminos' en España] 


El propietario de una guitarra colgó el anuncio de su venta en American Vintage & Boutique Music Emporium, desde Nuevo Líbano, Ohio. Se trataba de una guitarra acústica de marca Kay. El anunciante, describía así su artículo ofertado:




Esta singular guitarra llegó a mi posesión por accidente y me ha asustado tanto que quiero deshacerme de ella. Aunque estoy bastante seguro de que esta guitarra macabra estaría bien para alguien más en sintonía con las fuerzas tenebrosas del inframundo malévolo, yo mismo tengo poco conocimiento de tales cosas y prefiero no entrometerme con los misterios mórbidos de lo macabro.

Esto es lo que sé y lo que me han dicho.

Se rumoreaba que un niño que vivía en mi calle cuando era pequeño estaba interesado en la adoración al diablo, las sesiones espiritistas, Aleister Crowley, la magia negra y otros oscuros esfuerzos del Mundo de los Espíritus. (Curiosamente, a pesar del comportamiento algo bobo del joven y su inclinación filistea por las inclinaciones putrefactas, era bastante popular: los chicos del barrio querían ser él y las chicas pensaban tontamente que podían hacerle cambiar).

Más tarde supe que este nigromante neófito nació en junio del 66 y murió trágicamente en Halloween, el 31 de octubre de 1979, cuando solo tenía trece años. (Su muerte nunca ha sido resuelta, pero el calamitoso niño fue encontrado acostado en su cama con ESTA GUITARRA sobre él, aparentemente electrocutado, ¡a pesar de que se trata de una guitarra acústica! Además, cuando el maldito cadáver de este desalmado títere de Satanás fue finalmente descubierto, un sencillo de "Don't Fear the Reaper" de Blue Oyster Cult se reproducía repetidamente en el tocadiscos GE Wildcat del mefistofélico chaval. Una bandeja de comida de cenas Swanson TV ("Turkey with all the Fixin's") permanecía allí, mientras que el el aire estaba denso con el olor acre del azufre que emanaba de alguna poción perversa que el joven demonio había estado mezclando con su juego de química Li'l Gilbert. El poster de Farrah Fawcett en traje de baño miraba burlonamente al chico muerto, como diciendo: "¡Nos vemos en el infierno, Buster!” En algún lugar en ese mismo momento (como me informó más tarde mi programa televisivo nocturno, TV Psychic Friend), un perro del infierno proveniente de las entrañas del Hades aulló horriblemente en la noche del infierno.

Años más tarde, me encontré con la madre del niño difunto (ella misma es una practicante propagandística de las artes paganas), y cuando le informé que yo era guitarrista profesional, me ofreció el diabólico y tonto violín de su hijo cria-malvas.

Desde que soy dueño de esta guitarra, he escuchado que las cuerdas sonaban de manera discordante, a pesar de que nadie estaba cerca de ella. Además, en tres ocasiones puse la guitarra en el armario de mi dormitorio, y la encontré sobre mi cama cuando volví a casa (¡y vivo solo!). La gota que colmó el vaso ocurrió cuando vi la guitarra levitar fuera del cubo de basura en el que la había colocado sombríamente.

Entonces, para los suficientemente valientes como para manejar el mundo de los espíritus, les ofrezco esta guitarra única (que parece datar desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1960. Satanás aparentemente ha quitado la calcomanía de la marca del clavijero de la guitarra, pero mi investigación me lleva a creer que es un Kay Western Special. Mi experiencia radica más en los instrumentos Gibson y Fender vintage y personalizados, particularmente la Les Paul de 1959 y los modelos Pre-CBS Telecaster y Stratocaster).

Y al comprador de esta espantosa guitarra, felicitaciones, aunque por favor tenga EXTREMA PRECAUCIÓN al conjurar los espíritus fantasmales que parecen canalizarse a través de este inicuo instrumento.


* Para escuchar este satánico de seis cuerdas, consulte el enlace de YouTube adjunto. Es cierto que no suena particularmente inquietante en esta grabación, sin embargo, lo atribuyo al hecho de que llevaba siete crucifijos cuando la grabé. Como protección adicional, también acababa de terminar de ver la conmovedora actuación de George Burns que retrata a nuestro Creador divino en la obra maestra de la película religiosa, “¡Oh, Dios! por el sustento espiritual y el coraje durante mi tiempo de tensa calada. Si no hubiera tomado estas precauciones, estoy convencido de que habría mordido la bala como el niño enterrado embrujado.



Para mayor frikada, el propietario puso a la guitarra un precio de 666 dólares, pero al haber sido ya vendida, no hemos llegado a tiempo para comprobarlo en la web de Reverb.




Muere Lou Ottens, el creador de las cintas de cassette

marzo 11, 2021 0


Lou Ottens, quien en 1963 inventó la cinta de casete mientras era ingeniero en Philips, ha fallecido. Tenía 94 años. Desde NPR :


La cinta de cassette fue la respuesta de Ottens a las grandes cintas de carrete a carrete que proporcionaban un sonido de alta calidad pero que se consideraban demasiado torpes y caras. Asumió el desafío de la tecnología de cinta retráctil a principios de la década de 1960, cuando se convirtió en el jefe de desarrollo de nuevos productos en Hasselt, Bélgica, para la empresa de tecnología Philips con sede en Holanda.

"Lou quería que la música fuera portátil y accesible", dice el realizador de documentales Zack Taylor, quien pasó días con Ottens para su película, Cassette: A Documentary Mixtape .

El objetivo de Ottens era hacer algo simple y asequible para que cualquiera pudiera usarlo. Como dice Taylor, "abogó por que Philips licenciara este nuevo formato a otros fabricantes de forma gratuita, allanando el camino para que los casetes se convirtieran en un estándar mundial".

Pero primero, tuvo que inventarlo. Tratando de imaginar algo que aún no existía, Ottens usó un bloque de madera que era lo suficientemente pequeño y delgado como para caber en su bolsillo como el objetivo de lo que debería ser el futuro de la grabación y reproducción de cintas.


Fuente: boingboing

martes, 9 de marzo de 2021

El álbum Superunknown cumple hoy 27 años

marzo 09, 2021 0

Black Hole Sun se convirtió en la canción insignia para el resto de la eternidad de Soundgarden, cuando tal día como hoy de 1994 fue publicado una bestialidad de álbum llamado Superunknown. Un disco que palpitaba tanta frescura como madurez en el sonido duro sobre composiciones pantanosas y letras oscuras en un clima que parecer derrapar en lo apocalíptico para saltar al lado de lo desconocido.


La intrigante foto usada como portada del disco de Soundgarden de 1994 ‘Superunknown‘, finalmente se dio a conocer en su totalidad por su autor, el fotógrafo Kevin Westenberg, que compartió por instagram la historia que existe tras la icónica imagen:

Tengo la suerte de haber trabajado con muchos de mis héroes a lo largo de mi carrera. Ha habido muchas discusiones sobre la filosofía visual y la teoría sobre lo que hace que algo funcione y lo que no. Y en cierto modo, esta portada fue sólo un glorioso accidente. No había ningún plan para el día de la sesión de fotos para el álbum. La mayoría de las veces no importa qué estilo de música haga la banda, y rara vez hay un plan. Mirando hacia atrás supongo que mi nivel de confianza en el negocio en esta etapa era bastante alto. El nivel de consulta y planificación fue mínimo, ya que nunca quise hacerles sudar, pero yo me esforcé hasta el punto del agotamiento. Si no había nervios antes de una gran oportunidad como era un disco con Soundgarden, entonces es que estaba muerto. Había mucho en juego, era una oportunidad enorme, un trabajo para esta banda que tanto me gustaba. Intenté construir una idea que se equiparase a la fantástica variedad musical del álbum, pero al final siempre hay un poco de suerte añadida, y ciertamente la causalidad remató el resultado. He de decir que me decepcionó el que Matt (Cameron) fuese cortado de la imagen, algo que no fue cosa mía, ni tampoco ese sobrenombre a la portada como «El elfo gritando», que no sé de dónde salió.


lunes, 1 de marzo de 2021

¿Por qué los animadores japoneses se ven obligados a vivir en la pobreza?

marzo 01, 2021 0
Miles de ilustradores de nivel inferior realizan un trabajo agotador a destajo por tan solo $200 al mes

En este artículo revelador en The New York Times, hacían recientemente esta pregunta: si la industria del anime japonesa está en auge, ¿por qué tantos de sus animadores solo ganan tan solo $200 al mes?

Miles de ilustradores de nivel inferior realizan un trabajo agotador a destajo por tan solo $200 al mes. En lugar de recompensarlos, el crecimiento explosivo de la industria solo ha ampliado la brecha entre las ganancias que ayudan a generar y sus miserables salarios, lo que hace que muchos se pregunten si pueden permitirse seguir viviendo de su oficio.

"Quiero trabajar en la industria del anime por el resto de mi vida", dijo Akutsu, de 29 años, durante una entrevista telefónica. Pero mientras se prepara para formar una familia, siente una intensa presión financiera para irse. "Sé que es imposible casarse y criar un hijo".

Los bajos salarios y las pésimas condiciones de trabajo (la hospitalización por exceso de trabajo puede ser una insignia de honor en Japón) han confundido las leyes habituales del mundo empresarial. Normalmente, el aumento de la demanda, al menos en teoría, estimularía la competencia por el talento, elevando el salario de los trabajadores existentes y atrayendo a nuevos.

El negocio va tan bien que casi todos los estudios de animación en Japón están reservados con años de anticipación. Netflix dijo que la cantidad de hogares que vieron anime en su plataforma en 2020 aumentó a la mitad con respecto al año anterior.

Pero muchos estudios han sido excluidos de la bonanza por un sistema de producción anticuado que dirige casi todas las ganancias de la industria a los llamados comités de producción.

Estos comités son coaliciones ad hoc de fabricantes de juguetes, editoriales de cómics y otras empresas que se crean para financiar cada proyecto. Por lo general, pagan a los estudios de animación una tarifa fija y se reservan regalías para ellos mismos.

Si bien el sistema protege a los estudios del riesgo de un fracaso, también los excluye de las ganancias inesperadas creadas por los éxitos.


Lea el resto aquí.
Fuente: Boingboing
Photo: Pixabay | El distrito de Akihabara de Tokio, un centro de la cultura del anime |  


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