martes, 24 de noviembre de 2020

Disney deja de pagar al autor de novelizaciones de sus mayores éxitos

noviembre 24, 2020 0


Cuando Disney adquirió LucasFilm en 2012 y 20th Century Fox en 2019, también adquirió una tonelada de contenidos. Ese contenido tuvo que haber sido creado en algún momento, un proceso que generalmente involucra a personas y contratos.

Pero aparentemente Disney se ha olvidado de cumplir esos contratos, al menos en el caso de Alan Dean Foster . Foster es el autor de novelizaciones de películas tan exitosas como Star Wars y su secuela, Splinter of the Mind's Eye, así como Alien, Aliens y Alien 3. Y Disney no le ha pagado ninguna de las regalías obtenidas por esos libros. regalías que se le adeudan contractualmente, desde que adquirieron LucasFilm y Fox, respectivamente.

Como escribió Foster en una carta, publicada por la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción la semana pasada:

Todos estos libros están todavía impresos. Todavía ganan dinero. Para ti. Cuando una empresa compra a otra, adquiere tanto sus pasivos como sus activos. Ciertamente está cosechando los beneficios de los activos. Me gustaría mucho compartir mi minúscula (aunque no es pequeña para mí).


La presidenta de SFWA, Mary Robinette Kowal, resumió en defensa de Disney, que ellos (en sus palabras) insisten en que compraron los derechos de todo ese contenido, pero no las obligaciones del contrato.

Esto es, para decirlo a la ligera, una mierda.

Foster ha intentado conciliar este problema de falta de pago en privado. Incluso antes de que le diagnosticaran cáncer a su esposa, y él se sentó a horcajadas sobre las facturas médicas con las que debería poder pagar con el dinero que se le debe. En cierto momento, Disney accedió a reunirse con él y sus abogados, pero solo si aceptaban firmar un acuerdo de no divulgación antes incluso de tener la reunión inicial sobre el hecho de que Disney posee el contrato que legalmente los obliga a pagar dinero a Foster. Ésta es una táctica de negociación bastante salvaje y beligerante. Si bien no es raro vincular las cosas con un NDA cuando se finaliza una negociación, evitando que la parte contraria siquiera hable sobre una negociación que aún no ha comenzado es realmente innecesario (y prácticamente inaudito) armado fuerte.

Desde que Foster se negó a firmar la NDA, Disney ha dejado de responder a sus abogados. Es por eso que Foster lo escaló a SFWA. Como explicó Cory Doctorow en su propio boletín:


Foster llevó su caso al comité de quejas de SFWA, un grupo que ha
trabajado en mi nombre en el pasado, obteniendo una tarifa de una
editorial multinacional que encargó y aceptó una historia mía, pero luego
ofreció un contrato odioso e inaceptable que se negaron a enmendar. 

Por lo general, el trabajo de griefcom ocurre en segundo plano: un miembro de SFWA va a griefcom, griefcom va al editor, el editor decide. Esta es la primera vez en más de una década que SFWA ha hecho pública una queja. 


Si Disney se sale con la suya, sentará un precedente bastante aterrador: cualquier editor podrá firmar un contrato con un creador de contenido, luego vender ese contrato a otra compañía (que incluso puede ser parte de la misma propiedad del conglomerado más grande), y luego, ambas compañías quedan libres de la obligación de respetar ese contrato, incluso si continúan beneficiándose del contenido. 



Fuente: BoingBoing.net

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Los maestros del blues Son House y Buddy Guy en la televisión en 1958

noviembre 18, 2020 0

"Voy a tomar esta cosa aquí, ahora mismo, y puedo hacer que rece sus oraciones".

Arriba, las leyendas del blues Son House y Buddy Guy actúan en Camera Three, un programa de televisión estadounidense dominical sobre arte que se emitió entre 1956 a 1980.
Camera Three comenzó como un programa local en WCBS-TV en la ciudad de Nueva York, luego se trasladó a CBS, antes de aterrizar finalmente en PBS. 

De Wikipedia :
Camera Three presentó programas que mostraban teatro, ballet, arte, música y todo lo relacionado con las artes. La primera presentación de la cadena fue una dramatización del cuento de Feodor Dostoievski "El drama de un hombre ridículo", con el actor canadiense John Drainie como el "hombre ridículo" y dirigido por Francis Moriarty.

Dijo el columnista de medios Charles Mercer sobre la transmisión inicial de la cadena, "El concepto de la Cámara Tres, como lo expresó acertadamente su moderador James Macandrew, es que 'la televisión es más que un milagro de la ingeniería'. En el pasado ha revelado las dimensiones artísticas del medio en dramatizaciones en varias partes de Moby Dick, La insignia roja del coraje y Crimen y castigo. Sin duda, continuará haciendo trabajos superiores similares ". […]

Entre los invitados destacados del programa se encontraban Alan Watts, Son House, Richard Burton, Melissa Hayden, Carlos Montoya, Agnes Moorehead, Ogden Nash, Katherine Anne Porter, Christopher Plummer y Thornton Wilder.


Fuente:
BoingBoing

La magnífica edad temprana de las portadas de libros

noviembre 18, 2020 0


Cuando los libros comenzaron a venderse realmente de forma masiva en el siglo XIX, las portadas de asumieron repentinamente una nueva función: vender el libro diferenciándolo de otros que abarrotan este extraño nuevo mercado.

Los editores contaron con la ayuda de las nuevas tecnologías de creación de libros de la época que permitió imprimir las portadas, lo que produjo una oleada de innovación en los procesos de color y textura.


El resultado: los diseñadores gráficos se pusieron manos a la obra, produciendo algunas de las portadas de libros más hermosas que jamás hayamos visto. La Public Domain Review eligió 32 de sus favoritas del período entre 1820 a 1914, y son impresionantes.

Así describen:

Inspirado por las crecientes tasas de alfabetización y el avance de las tecnologías, el siglo XIX vio de un objeto mayormente hecho a mano transformarse en un producto producido en masa. En este nuevo entorno, la portada del libro adquirió una importancia adicional: ya no era simplemente una protección funcional para las páginas, sino que se convirtió en una plataforma clave a través de la cual comunicar y vender el libro. Antes de esto, las cubiertas tenían, salvo algunas creaciones únicas altamente personalizadas (por ejemplo, cubiertas bordadas para bibliotecas personales), en su mayoría asuntos encuadernados simplemente en cuero. A partir de la década de 1820, con el auge de la encuadernación mecánica, estas antiguas cubiertas de cuero dieron paso a nuevas cubiertas de tela que, además de ser económicas, también se podían imprimir. Se empleó una amplia variedad de técnicas de impresión de cubiertas a lo largo de las décadas: desde el relieve hasta el dorado y la litografía multicolor. Se abrió un espacio artístico totalmente nuevo. Como puede ver en nuestros aspectos más destacados a continuación, fue uno en el que florecieron ilustradores y diseñadores, produciendo una gama de portadas tan eclécticas en enfoque estético como la miríada de contenidos que presentaban.


Puede verlos todos en el sitio web de Public Domain Review, pero aquí están algunos de mis favoritos, aunque fue difícil elegir entre este ramo de belleza...









Fuente: 
https://boingboing.net/2020/11/17/the-magnificent-early-age-of-book-covers.html

lunes, 16 de noviembre de 2020

El luthier Marvin Walker toca y muestra el primer banjo que fabricó con una caja de puros

noviembre 16, 2020 0
  
El luthier de banjos de Carolina del Norte, Marvin Walker, muestra el primer banjo que diseñó y fabricó a partir de una caja de puros "como un experimento". Walker lo muestra en un video donde toca la única canción que escribió, una serenata llamada "Rhonda's Tune" que dedicó a su esposa.

Sus banjos se adaptan tanto a las manos de los niños que escogen sus primeras notas como a las manos experimentadas de leyendas del bluegrass como Earl Scruggs: Walker mantiene en privado la imagen de Scruggs tocando uno de sus instrumentos.
Tiene muchas fotos de sus otros instrumentos en su sitio web

 


viernes, 13 de noviembre de 2020

El niño invisible

noviembre 13, 2020 0


Con la mirada cerrada, su figura se perdía en la abstracción del paisaje urbano. Una suerte de trampantojo que hacía a aquel niño ser invisible para el resto de las almas del asfalto, en mitad del bullicio de los zapatos y los neumáticos. Sus harapos destrozados eran su uniforme de trabajo, especialmente pintado para camuflarse casi de forma innecesaria. Es una hipérbole, una forma de evidenciar la indiferencia, el ninguneo hacia la miseria. La pobreza normalizada es extendida hasta el grado en que, de hacer invisibles a sus sujetos no ofrece apenas ningún cambio. 


La imagen de aquel niño oriental mimetizado sobre unas escaleras se volvió viral hace cerca de una década. Una imagen pixelada viaja en redes de muro en muro, acompañada de una mención a una obra de arte realizada por algún "artista callejero". 



Se trata realmente de una fotografía recortada que ha ido quedándose con solo la parte más artística de las escena, y que en su ir y venir también fue mutando la verdad de esa fotografía, aunque no su mensaje. 
En 2008, la agencia Ogilivy & Mather Advertising Shangai recibió el encargo de Unicef para realizar una campaña que visibilizara a los niños desfavorecidos en China. Para ello, la agencia contó con la colaboración del artista chino Liu Bolin, cuya obra se desarrolla principalmente en la mimetización humana en el paisaje público.  

La fotografía completa del niño que se mimetiza en unas escaleras de la vía pública, contempla una escena más amplia, en la que un cartel acompaña al menor con el mensaje "No me ignores. En China hay más de 1,5 millones de niños desfavorecidos"

La campaña constaba de algunas escenas más además de la principal de este artículo. Otro chico con su rostro tapado con una gorra se apoya sentado contra una valla, mientras que otra niña se volvía invisible en una parada de autobuses.




A pesar del mensaje que acompaña a la imagen difundida en redes, lo cierto es que no se trata de una obra hecha por un artista callejero, como afirma la imagen compartida en redes. La obra del artista Liu Bolin, que cuenta ya con una extensa trayectoria internacional, no se desarrolla en acciones pictóricas sobre muros, edificios, vallas, etc., es decir, sus obras no son intervenciones sobre soporte público y/o urbano, no son pegatinas, ni graffitis, ni pinturas murales. Que no quepan dudas por si acaso, no se trata en ningún caso de la pintura de un niño sobre el suelo de unas escaleras. Es un niño real en su papel de actor, sentado en unas escaleras y al que han maquillado con pintura plasmando un efecto óptico en su cuerpo. 


La obra de Bolin se basa en la disciplina artística de la fotografía. El trabajo pictórico previo a sus fotografías, consiste en pintar sus ropas y la totalidad de su cuerpo de tal manera que el trampantojo ante la lente, haga que se mimetice con el fondo cuando la fotografía sea disparada. A menudo, el artista elige paisaje urbanos, aunque también lugares cerrados en otras ocasiones. Además, no es solo que la disciplina artística de Bolin se enmarque en la fotografía, sino que en un momento dado tendría más relación con el body art (su propio cuerpo es el lienzo) que con el street art



Fuentes:

http://tonguti.blogspot.com/2010_11_29_archive.html

https://glypho.it/2011/04/gli-invisibili-dellunicef/

https://es.wikipedia.org/wiki/Liu_Bolin

http://www.adeevee.com/2007/10/unicef-childrens-charity-appeal-invisible-child-outdoor/

https://www.adeevee.com/2008/07/unicef-charity-invisible-child-promo/

https://www.adeevee.com/aimages/200807/03/unicef-charity-invisible-child-promo-25286-adeevee.jpg

https://www.facebook.com/LuiBolin/posts/604993462937234?__xts__%5B0%5D=68.ARB8Yw_u5wpaG896WaKD-CVQOh0sFcmoW2sRJjhAry8CW8BhNY2c1YoYOoUa45ItMoShgffHDWrQlEcbHmsEl54o9cprK2F4SlaSP7johT1S3R-Ah-BBsznh1RAVP8YKBMSliMdw88Jgc9Kze8cMWgEB6CWKT1hZql6tpaO9BrS9F2ymjfMh84DKnONPZL9gIkZ35vS0WNMEsZhiJL1l_CeW0TtZCHyygiK34Q5itlI2w_jzpidFewnGGD82nzK2vERgkT5HFFiUbts3ndVpxeqJeibclUeNPfBTazqpYazKLmr-wgazFtYmoxQGtKROpveRjNpfeA3kesizll97ZEfKkpZrE2GjzpiKusPmwnS_WszePYN9MfdzKl2sadyeOXFMQXPt5i-r7TaP8YCPChc_IrOejhTPvimSfNTo03mcPnfKTEKdwHMOOjvk44Dp-tQqP19fu9698nEmEEh1mWIXZHA9YoFxlVlnu9_5kRoKJRrJ03Q&__tn__=-R



viernes, 6 de noviembre de 2020

Se estrena nuevo documental de Frank Zappa

noviembre 06, 2020 0

Un documental sobre el difunto gran Frank Zappa se estrenará el próximo 23 de noviembre, gracias a una campaña de Kickstarter increíblemente exitosa. Aquí está el primer tráiler de Zappa del director birtánico Alex Winter (sí, el mismo " Alex Winter " que interpretó a Bill en Bill & Ted's Excellent Adventure ). 



Con acceso ilimitado al fideicomiso de la familia Zappa y todas las imágenes de archivo, ZAPPA explora la vida privada detrás de la gigantesca carrera musical que nunca rehuyó la turbulencia política de su tiempo. La montaje de Alex Winter cuenta con apariciones de la viuda de Frank, Gail Zappa, y varios de sus colaboradores musicales, incluidos Mike Keneally, Ian Underwood, Steve Vai, Pamela Des Barres, Bunk Gardner, David Harrington, Scott Thunes, Ruth Underwood, Ray White y otros.

Fuente: https://www.openculture.com

miércoles, 28 de octubre de 2020

John Fogerty ordena a Trump que desista de usar sus canciones

octubre 28, 2020 0

John Fogerty ordenó al presidente Donald Trump que deje de usar su canción "Fortunate Son" al emitirle una orden de cese y desista. El fundador de la banda de rock Creedence Clearwater Revival publicó su mensaje en un comunicado en su cuenta de Twitter el viernes.

"Me opongo a que el presidente use mi canción 'Fortunate Son' de ninguna manera para su campaña. Está usando mis palabras y mi voz para transmitir un mensaje que no apoyo", escribió el cantante.



"Escribí esta canción porque, como veterano, me disgustaba que se permitiera excluir a algunas personas de servir a nuestro país porque tenían acceso a privilegios políticos y financieros. También escribí sobre personas adineradas que no pagan su parte justa de impuestos. "

Fogerty continúa explicando que Trump entra en ambas categorías:

"El hecho de que el señor Trump también avive las llamas del odio, el racismo y el miedo mientras reescribe la historia reciente, es una razón más para estar preocupado por el uso que hace de mi canción", concluyó.

El 11 de septiembre, publicó un video en su cuenta de Facebook explicando el significado de "Fortunate Son" y calificando el uso de Trump de la canción como "confuso".

"Es una canción que podría haber escrito ahora y por eso me resulta confuso ... que el presidente haya optado por usar mi canción para sus manifestaciones políticas", dijo en la publicación.

Fogerty no es el único ícono del rock que le pide al presidente que deje de tocar su música con fines de campaña.

Los Rolling Stones, REM y Steven Tyler le han dado a Trump el mismo mensaje en los últimos años.


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