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lunes, 15 de octubre de 2018

Sube a tocar 'Enter Sandman' con Foo Fighters y termina con la guitarra en su casa

octubre 15, 2018 0
Collier con la guitarra Gibson de Dave Grohl en su casa
El último concierto de Foo Fighters en Kansas acogió una peculiar escena: un niño de 10 años llamado Collier subió al escenario, tomó una guitarra y junto a Dave Grohl, tocó una versión de la canción Enter Sandman de Metallica.

Grohl invitó al niño a subir con él. El pequeño confesó ser fan de Metallica y saber tocar algunas canciones de este grupo. Dave Grohl le dio una guitarra y Collier se arrancó con los acordes de Enter Sandman, ante el delirio del público. Grohl cantó entonces la canción del grupo californiano. 


Tras algunas demostraciones más de Collier, David Grohl le pregunta con quién fue al concierto. El niño le dijo que con su madre. "Dale esa guitarra a tu madre", replicó entonces Grohl, tras lo que el niño se fue ovacionado. "Si veo esa mierda (la guitarra) en eBay la próxima semana, te encontraré, Collier", dijo Grohl bromeando después.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3464520/0/version-foo-foghters-tema-metallica-enter-sandman-junto-nino-anos/#xtor=AD-15&xts=467263

jueves, 27 de septiembre de 2018

Mudhoney escenifica una Crucifixión sarcástica en su último clip 'Kill Yourself Live'

septiembre 27, 2018 0
Discípulos desafiando 'likes' desde sus portátiles, romanos montando una cruz comprada en Ikea, y espectadores tomando selfies en plena Crucifixión de Cristo

La banda de Seattle, Mudhoney, escenifica una obra de miedosa pasión acompañada con un mesías crucificado en el video de "Kill Yourself Live", su nueva canción sardónica sobre el suicidio en la era de las redes sociales. El video presenta un desorden de romanos paganos bailando detrás de Jesucristo, mientras este llora sangre al ritmo de un órgano Farfisa y guitarras deslizantes. Aparece también la escena de La Última Cena al estilo Da Vinci, en la que Cristo y sus discípulos abren sus portátiles al son del estribillo “When I killed myself live, I got so many ‘likes" ("Cuando me suicidé en vivo, recibí tantos 'me gusta'").

Parece llamativa la naturalidad con la que en EEUU (y Europa Occidental) sobrellevan las referencias a los dogmas religiosos como un asunto muy defendido en la libertad de expresión al ius puniendi, y que tienen claro desde hace tiempo. Un tema delicado en España, sin embargo, cuya teatralidad semejante en un videoclip musical levantaría las pieles de los fieles en un estado supuestamente laico, hasta el punto de llevar a los tribunales 'semejante sorna', como hemos visto recientemente con el caso de un reconocido actor español. 



El clip fue realizado por el director Carlos López, quien previamente grabó los clips "The Only Son of the Widow From Nain" y "I Like it Small" de la banda . También hizo videos para Dude York y La Luz.

La canción, junto con el "Paranoid Core", similarmente ágil y mocosa, se incluirá en su próximo LP Digital Garbage. Estará disponible en todos los formatos estándar, incluido el cassette. La etiqueta de la banda, Sub Pop, también está ofreciendo una edición de "Loser Edition" especial en LP a través de su tienda web , aunque lo único único parece ser que viene en vinilo verde espuma mar. Interpreta eso como quieras.


martes, 25 de septiembre de 2018

Netflix estrena una serie sobre misterios no resueltos en la historia musical

septiembre 25, 2018 0
La próxima docuserie de Netflix investigará algunos de los misterios sin resolver más grandes de la música, incluido el intento de asesinato de Bob Marley o el pacto que Robert Johnson hizo con el diablo



La próxima docuserie de Netflix investigaráa algunos de los misterios sin resolver más grandes de la historia de la música, incluido el intento de asesinato de Bob Marley en 1976 y los asesinatos de Sam Cooke y Jam Master Jay de Run-DMC.
Netflix presenta ReMastered, una nueva serie de historia musical que presentará algunos de los eventos determinantes en carreras de artistas legendarios de la música. Contada en  ocho episodios, llegará al servicio de transmisión el 12 de octubre con "¿Quién disparó al Sheriff?", una mirada sobre papel que jugaron los políticos jamaicanos y la CIA en el intento de asesinato de Marley, quien sufrió heridas de bala en el brazo y el pecho en el incidente.

El próximo mes, la documentalista del condado de Harlan, Barbara Kopple, codirige un examen sobre la tumultuosa reunión en la Casa Blanca, entre Johnny Cash y Richard Nixon en "Tricky Dick y el hombre de negro".



Netflix transmitirá un nuevo episodio de ReMastered todos los meses hasta mayo de 2019, con el episodio de diciembre de 2018 centrado en "Who Killed Jam Master Jay?", El DJ Run-DMC que murió en un estudio de Queens, Nueva York en 2002; a pesar de seis testigos, el asesinato sigue sin resolverse.

Los meses posteriores traen una investigación sobre el asesinato de tres miembros del grupo irlandés The Miami Showband durante "The Troubles" en Irlanda en 1975, la muerte del cantante chileno Víctor Jara a manos del régimen de Pinochet y, en febrero, una mirada a la misteriosa muerte a tiros de Sam Cooke.

La primera temporada de ReMastered concluye con "Devil at the Crossroads", sobre la leyenda del blues Robert Johnson y su apócrifo apretón de manos con The Devil, y "Lion's Share", sobre el viaje de un hombre a Sudáfrica para encontrar a los verdaderos escritores detrás del éxito " El león duerme esta noche."


ReMastered fue creado por los ganadores del premio Emmy Jeff Zimbalist y Michael Zimbalist y enumera a Irving Azoff y Stu Schreiberg entre sus productores ejecutivos.

martes, 24 de julio de 2018

La Amy Winehouse más guitarrista

julio 24, 2018 0

Amy Winehouse recibió tanta aclamación por su voz que todos olvidaron que ella también era una guitarrista bastante decente. Winehouse fue una devota de la Fender Stratocaster y aparece en varias actuaciones con ella si os paseáis por YouTube, como en el video "Stronger Than Me" (Ver). Su talento para tocar la guitarra es un hecho que hay que sacar a relucir ahora que se cumplen siete años de su triste fallecimiento.


En 2004, Amy participó en un video promocional de la marca Fender en la que explica su amor por la Stratocaster y por qué la eligió como su principal instrumento. La ocasión para esta promoción fue un concierto en el Wembley Arena el 24 de septiembre de 2004, para celebrar el 50 aniversario de la legendaria guitarra de Fender.

Winehouse actuó allí entre algunos de los gigantes que han tocado toda su vida con esta guitarra, como David Gilmour, Joe Walsh y Gary Moore. El concierto fue publicado como The Strat Pack: Live in Concert, en 2005 (Ver).

"Es mi guitarra favorita", declaró en 2004. "Es clásica, se ve bien y suena hermosa. Realmente se presta para cualquier cosa. Es un sonido tan cálido, algo que no se obtiene con un instrumento frío como el piano o teclados ".

Después de  tocar con la guitarra de su hermano, Winehouse tuvo su primera guitarra a los 13 años y comenzó a escribir música un año después. Como ella declaró en una entrevista con MusicOhm hace varios años, "mi hermano aprendió solo, así que tomé inspiración para aprender por mí sola y él me enseño algunas de cosas".


El estilo innovador de Winehouse, que incluye elementos de jazz, R & B y hip-hop, se fundó en su exposición a una variedad de artistas en sus primeros años. Su familia compartió su amor por artistas populares como Carole King y James Taylor, artistas de jazz como Sarah Vaughan y Dinah Washington, y viejos ojos azules: Frank Sinatra.

A continuación se puede ver la entrevista promocional que Fender le hizo en 2004 que comentábamos al principio, con subtítulos en portugués, bastante fácil de seguir para los que no dominan el inglés.




viernes, 8 de junio de 2018

La nueva canción de Smashing Pumpkins: 'Solara'

junio 08, 2018 0

Smashing Pumpkins ha presentado la nueva canción "Solara". Es la primera canción juntos de Corgan, Iha y y Jimmy Chamberlin en 18 años.

En la canción producida por Rick Rubin, que también cuenta con el guitarrista Jeff Schroeder, Corgan canta sobre melodías agitadas y ritmos giratorios, "No soy más que un cuerpo en mi mente", que repite antes del estribillo en capas: "Derriba el sol / derribar el sol / no soy todo / no soy todo / no soy todo el mundo ".
Es la primera canción propia de los tres cuartos de la línea clásica de Smashing Pumpkins. El bajista original D'Arcy Wretzky no está a bordo para la canción o la gira de reunión del grupo después de algunas palabras contenciosas e informes contradictorios entre ella y la banda. 

La canción tendrá su debut en la red el lunes, cuando Smashing Pumpkins la realice en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon. En julio, los reunidos Smashing Pumpkins se embarcarán en su gira North American Shiny y Oh So Bright, donde la lista incluirá canciones de sus primeros cinco álbumes. Empieza el 12 de julio en Gila River Arena en Glendale, Arizona.



domingo, 3 de junio de 2018

Los culpables del espectáculo visual de Roger Waters en su gira Us vs Them

junio 03, 2018 0

Si tuviste la oportunidad de ver alguna de las actuaciones de Roger Waters en vivo de su gira mundial Us & Them, es imposible que no hayas quedado asombrado por el espectáculo visual que acompaña a su música. Una puesta en escena con una perfecta sincronía y mágico equilibrio entre el sonido de sus emblemáticas canciones y el imaginario videográfico de proyecciones en dimensiones mastodónticas. Es una experiencia que logra envolverte y abrazarte hasta hacerte sentir inmerso en algo que no has probado jamás y que con pocos artistas que puedan permitirse tal presupuesto podrás experimentar.

Más de 20 superficies de proyección, cuatro chimeneas de humo inflables, pantallas enrollables y un cerdo volador propulsado por drones. Proyecciones de video y pantallas LED de 6K para video sin procesar de alta definición con efectos en tiempo real, y así todo.



Los autores de este despliegue de medios es la empresa canadiense VYV, desarrolladores tecnológicos de visualización en video para el arte y el entretenimiento, e innovadores de sistemas para lograr llevar a la belleza un complejo mapa de algoritmos.



Fundada en 2004, Emric Epstein y Martin Granger-Piché trabajaron en el desarrollo de la reconstrucción 3D y la calibración. Estos pioneros se vieron pronto embarcados en progreso de herramientas muy avanzadas para proyecciones de video flexibles e interactivas. En una oportunidad surgida, fueron los encargados de producir los efectos visuales durante una gala organizada por el Cirque du Soleil. Fue el trampolín que esperaban.

Lumière intemporelle, Estrasburgo, Francia. 2016.

El éxito desenfrenado de la gira "FutureSex / LoveSounds" con Justin Timberlake cimentó el lugar de VYV en la industria por proporcionar soluciones confiables, adaptativas y de última generación para proyecciones de video múltiple durante shows en vivo. 

 

Desde entonces, VYV ha sido la primera opción de productores de espectáculos en todo el mundo, tanto para shows en vivo como para instalaciones permanentes. Los visionarios apasionados y pioneros de VYV han estado a la vanguardia de programas emblemáticos.



Con una tecnología puntera perfeccionada sobre un servidor de medios (Photon), mapping arquitectónico (Xenon), y proyectores 3D de alta calibración (Albion), estos ingenieros de la imagen respaldan la visión creativa sin importar cuán ambiciosa sea. 



Podéis saber y ver más en su página web







martes, 27 de febrero de 2018

La inteligencia artificial dirigió un video musical y los resultados derretirán tus ojos

febrero 27, 2018 0
Incluso si no te importa la canción en sí, el video musical de la canción de Hardcore Anal Hydrogen, Jean-Pierre es una fiesta visual, aprovechando varios avances recientes en el procesamiento de imágenes inteligentes-artificiales que pasó de crear pesadillas a revolucionar cómo se crean efectos visuales modernos.


Los procesos detrás de escena que se realizaron para hacer este video musical son tan fascinantes como sus imágenes, por lo que Hardcore Anal Hydrogen compartió un largo análisis de todas las herramientas que usaron, incluyendo el software de inteligencia artificial como Deep Dream, una transferencia de estilo neuronal donde los estilos artísticos se pueden copiar desde otras piezas, y Flujo óptico, que crea transiciones sin interrupciones entre los marcos procesados.



[ YouTube a través de The Awesomer ]






@Way2themes

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