Su nueva Urban Builder's Body Edition 324CE proviene de árboles de la ciudad de Los Ángeles, en California, que son talados por estar enfermos o ser demasiado viejos 

Es posible que su próxima guitarra de lujo no esté hecha de preciada caoba de los bosques de Guatemala, ni del palo de rosa venerado de la India, sino de la madera de un árbol a un lado de una carretera de Los Ángeles.

Taylor Guitars , uno de los fabricantes de guitarras acústicas más conocidos del mundo, está comenzando a integrar la madera urbana, procedente de árboles que se encuentran en las ciudades, en lugar de proveedores industriales o lugares lejanos en el extranjero, para la fabricación de guitarras. La compañía ha estado desarrollando el nuevo proceso durante meses, debido al endurecimiento de las regulaciones globales sobre el uso de maderas exóticas y al deseo de ser más sostenible con su proceso de producción. Si bien la madera urbana a menudo es considerada menos atractiva por los fabricantes, Taylor está adoptando el enfoque opuesto: está construyendo guitarras de gama alta de 3.000$.

Su nueva Urban Builder's Body Edition 324CE proviene de árboles de esta ciudad de California. Taylor está utilizando Urban Ash, una especie conocida anteriormente como shamel o ceniza de hoja perenne, para la parte posterior y los lados del 324CE, y compara la madera de tono con una caoba hondureña de alta gama. Taylor es la primera marca en utilizar este tipo de cenizas recuperadas para producir guitarras, comenzando con su nueva edición.

Jorge Ortiz, director, editor y guionista, es especializado en documentales sobre el mundo del cine además de haber realizado algunos videoclips para artistas españoles. Entre ellos, para la banda de rock de su hermano Enrique Bunbury, Héroes del Silencio.
En un hilo de twitter, Jorge Ortiz cuenta en primera persona cómo fue el rodaje del videoclip para el primer single del álbum El espíritu del vino: Nuestros Nombres.
Hemos querido trasladarlo aquí, veintisiete años después de la grabación del disco que los consolidó como una de las bandas del rock español más importantes:

A comienzos del 93, hace 27 años (era casi un niño) me fui unos días al estudio de Phil Manzanera en Surrey, donde Héroes del Silencio grababan El espíritu del vino. Iba a rodar el videoclip del primer single, Nuestros Nombres.

Usando la herramienta de Mapa de Picos de Andrei Kashcha, puede crear lo que se llama un gráfico de cresta. Imagina la portada del álbum de Unknown Pleasures de Joy Division  con la elevación en cualquier parte de la Tierra. 

¿Alguna te has preguntado por qué se parecen tanto el logo tributo a vocalista Chris Cornell y el de la cadena de establecimientos Starbucks? Al parecido no puede tildarse ni de asombroso.

La verdad es que en esta historia no existe un motivo en especial. El origen de este logotipo, procede del 2018, cuando el batería, compañero de la banda y amigo del cantante, Matt Cameron, lució a medidos de ese año este estampado en la parte trasera de su camiseta, durante la gira que su actual banda, Pearl Jam, hacían gira por el mundo. En marzo, tras el concierto de Pearl Jam en Santiago de Chile, Cameron decía en su cuenta de Instagram "First night of the tour in Santiago, sporting the Chris shirt!".
Un año después del fallecimiento del cantante de Soundgarden, Matt Cameron creó junto al diseñador Josh Graham una camiseta que rindiera tributo a su compañero. El símbolo del infinito aparecía en el frontal de la camiseta mientras en la parte trasera aparecía el rostro de Cornell en un estilo gráfico muy similar al logotipo de la marca Starbucks. A pesar de que los retratos de claroscuro a una sola tinta plana ya lo inventó Warhol, el gran parecido residen en las líneas onduladas que presenta en el cabello.


No pareció haber más que un antojo de Cameron, por que el logo fuera así, quien sabe si por su gusto por el café de dicha marca o por su atractivo logo. Lo cierto, es que esta camiseta tributo fue exclusivamente una iniciativa personal del batería, lejos de llevar la idea al proyecto que vendría después.



Su camiseta tuvo una grata repercusión entre los fans del cantante, que no dejaron pasar la oportunidad de preguntar cómo y dónde adquirirla tras elogiar su gesto en sus actuaciones. Poco después y tras este recibimiento, tomó forma la idea de sumar esta camiseta al merchandising de la banda, cuyas ganancias por la venta irían a la fundación que el cantante y su esposa dirigían, Chris and Vicky Cornell Foundation.

Las siempre legendarias leyendas del metal Metallica han donado 750.000 dólares a reforzar las ayudas contra los incendios forestales de Australia

La banda californiana realizó una importante donación a través de su organización sin fines de lucro All Within My Hands Foundation y el dinero se dividirá entre el Servicio de Bomberos Rurales de NSW y la CFA (Autoridad de Bomberos del País) en Victoria.

Al anunciar su promesa, Metallica dijo: “Estamos totalmente abrumados por la noticia de los incendios forestales que se extienden por millones de hectáreas en Australia, con un gran impacto en Nueva Gales del Sur y Victoria. La destrucción y los efectos devastadores en todos los residentes, animales, el medio ambiente y la increíble tierra en Australia son realmente desgarradores".


La banda también proporcionó más información sobre las dos organizaciones de bomberos voluntarios que están ayudando.

Gay Mercader esquivó la normativa posfranquista para programar conciertos nunca antes vistos en la historia de nuestro país: Tina Turner, Patti Smith, Michael Jackson, The Cure, Police y 3.400 más 

A pocos kilómetros de Girona, en una masía de piedra rodeada de bosque, habita el hombre más influyente de la industria musical de la última mitad de siglo. A simple vista no es más que un septuagenario que luce cráneo afeitado y viejas camisetas de leyendas del rock. Pero cuando la cámara se cuela en este retiro de jubilación, lo que se apila dentro dista mucho del inventario de una casa de campo normal.

La vida de Gay Mercader se sucede por retratos desde el salón a la habitación como si fuese un peculiar paseo de la fama. Las fotografías de madres, padres y abuelas se mezclan con las de Keith Richards, Iggy Pop, Bob Marley o Patti Smith, algunos de los 3.400 artistas que pisaron por primera vez un escenario en nuestro país gracias a sus dotes de nigromante. Solo él logró invocar a presencias consideradas satánicas por Franco y rendir a millones de nuevos feligreses a sus pies.

El gran mercader del rock & roll, dirigido por Montse Mompó y Pilar Ruiz, repasa el recorrido del promotor que colocó a España en el mapa de la relevancia musical tras haber sido injustamente apartada.

"Me emocionó mucho cuando Gay nos invitó a tocar porque hasta entonces no se podía. Lo entendí bien porque teníamos el Guernica en Nueva York y Picasso decía que solo podría volver a España cuando Franco estuviera muerto. Supongo que eso mismo pasó con el rock and roll", dice Patti Smith en una parte del documental, que llega este jueves a la Cineteca de Madrid y el 1 de diciembre a La 2.

Mercader y ella se hicieron grandes amigos en 1976. Él siempre dice que tuvieron un "flash epidérmico: fue conocernos y amarnos de forma platónica". 50 años más tarde, aunque la dama del punk le sea infiel y venga de la mano de otros promotores, ella le busca, le abraza y le agradece su lealtad. "Siempre me manda una rosa en Sant Jordi, es reconfortante reunirme con otro superviviente de esa época", concede la cantante.
Tanto Smith como Sting o Iggy Pop reconocen que viniendo a la España de mediados de los 70 y principios de los 80 estaban presenciando un "capítulo clave de la historia musical" de nuestro país. También la inmolación de un hombre que se enfrentaba a la quiebra económica e incluso a la cárcel por programar según qué conciertos. El ejemplo paradigmático es la primera actuación de los Rolling Stones en 1976, la que Mercader describe como "un periplo penoso".

"Empezamos en Cambrils y allí nos vetaron diciendo que de los camiones salían tíos que violaban a las chicas. Después soltaron que yo quería montar un campamento homosexual nudista y me lo volvieron a prohibir", explica el promotor. Al final, ese verano tras la muerte de Franco, en plena "España medieval", los Rolling actuaron en La Monumental de Barcelona frente a una masa de 11.000 personas, aunque el aforo era de más de 18.000.

Lo que parecía un fracaso económico se convirtió en la mejor de sus suertes, porque "los grises pensaron que no teníamos suficientes efectos especiales y tiraron botes de humo desde el exterior que cayeron en las gradas vacías del fondo. Si llegan a estar llenas, se produce una estampida, muertos y no hay más conciertos en España en los próximos quince años".


Por fortuna, aparte de que les prohibiesen sacar un pene hinchable lleno de confeti, nada más perturbó aquel primer concierto de los de Mick Jagger, que volvieron otras muchas más veces de la mano de Mercader. "Es increíble la cantidad de gente que con 14 años se escapó a ver a los Rollíng Stones y les abrió la mente. Era un país en blanco y negro y, modestamente, yo le puse un poco de color", espeta el promotor en el documental.

El ego y el mal carácter son dos características que ciertos colaboradores recriminan a Gay, pero otros piensan que no es nada respecto a los grandes cambios sociales que introdujo de la mano del rock and roll.

Él, quizá por haber sido el magnate durante tantos años, se considera a sí mismo algo misántropo. Una definición curiosa cuando su círculo cercano cuenta con estrellas en el paseo de la fama, millones en su cuenta corriente y las anécdotas más salvajes del último siglo.

Una de estas personas es su amigo Iggy Pop, a quien invitó por primera vez en 1978 y por última el verano pasado en el Mad Cool. "Recuerdo que antes de ese concierto me preguntó si tenía coca, le dije que sí. Nunca había visto a nadie meterse de esa forma. Y claro, salió al escenario como un puñetero cable eléctrico", cuenta Mercader. "Él fue quien inventó aquello de tirarse al público aun a riesgo de que no te recojan".

Iggy Pop, por su parte, le describe como "la representación de la España abierta, un spaniard de gran corazón". Ambos abrazaron las drogas y más tarde recorrieron el camino inverso para preservar una salud delicada.

Mercader no es el único que ha decidido retirarse a la buena vida tras décadas de excesos y, como él, muchos de sus colegas. "Keith Richards bebe un poco pero nada más. Clapton está más sano que una perdiz e Iggy se metía de todo y ahora no toma ni una copa y está en una forma física envidiable", enumera.

Esa es la otra lección del gran mercader del rock & roll: que el pasado tiene su parte buena y otra que no lo es tanto. En su caso, la última toma forma de polvo blanco, horas sin dormir entre las pastillas y el trabajo, y un tic nervioso derivado de toda aquella presión. Lo que por desgracia nunca volverá es esa relación familiar que se generaba entre los artistas y los promotores ni ese afán por romper las normas.

"Si hubiese seguido la línea recta, no habría hecho conciertos por miedo a la policía franquista. Me ha ido muy bien no respetándolas", concluye Mercader.

Por muchos años que pasen y mucho prado que sustituya a los oscuros camerinos, las mujeres, las drogas y el rock and roll, el promotor no cuelga las botas. Puede que ya no tengan estampado de leopardo ni vayan acompañadas por un abrigo de pelo y un sombrero de plumas glam, pero dentro del envoltorio achacoso la música resuena tan alto como siempre.

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La Gibson Les Paul de 1959 cuenta con una excepcional particularidad: una de las pastillas está montada en sentido contrario, le otorgaba un timbre especial a su sonido en la posición central 

En 1966, tras el abandono de Eric Clapton de la banda de John Mayall, le sustituye un guitarrista de talento. Su nombre era Peter Green. Dura menos de un año, porque se convierte en uno de los fundadores de Fleetwood Mac.

Peter Green había adquirido por 300 dólares una Gibson Les Paul de 1959 con una particularidad: una de las pastillas estaba montada en sentido contrario. Esto le otorgaba un timbre especial a su sonido en la posición central.



En 1970, tras ser diagnosticado de esquizofrenia, Peter Green abandona Fleetwood Mac, no sin antes vender, por exactamente el mismo precio, esa guitarra a otro músico emergente en el ambiente británico, un tal Gary Moore.
Gary Moore, pupilo de Green, había coincidido con Phill Lynott en una pequeña banda que se llamaba Skid Row. Años más tarde formaron otra un poco mayor: Thin Lizzy.



Tras su salida de la banda en 1978, Moore comienza una exitosa carrera en solitario que le lleva a recorrer el mundo durante más de 30 años, siendo reconocido como uno de los intérpretes más respetados de todos los tiempos. Siempre acompañado de su Les Paul "rara".




El 6 de febrero de 2011, mientras pasaba unas vacaciones en Estepona, Gary Moore fallece a causa de un ataque cardiaco. No estaba pasando una buena racha. 5 años antes había tenido que desprenderse de su guitarra, recibiendo a cambio más de 750.000 dólares. La guitarra fue pasando por diferentes coleccionistas privados, llegando a adquirirse por un precio superior a los dos millones de dólares.

En 2014, en la habitación de un hotel de Londres, unos tratantes le ofrecen a un músico la posibilidad de adquirir esa guitarra. Llega acompañada de un viejo amplificador. La prueba. Se queda alucinando con su versatilidad, pero el precio es elevado. Quiere consultarlo. Hace una llamada. Al otro lado de la línea telefónica responde un mito: Jimmy Page. Una palabra basta: "¡CÓMPRALA!"