lunes, 11 de junio de 2018

Roger Waters reivindica la causa palestina en la final de Roland Garrós

junio 11, 2018 0

Roger Waters lució ayer en la final de Roland Garros una bufanda palestina. Su solidaridad con la causa es inconmensurable. Sería bueno que vieran esta foto los artistas que pregonan los Derechos Humanos por estos lados, pero van corriendo a cantar a Israel privilegiando otros intereses.

El músico junto con la actriz Lea Seydoux, presentaron la Copa de los Mosqueteros que se lleva el ganador del grand slam parisino.






viernes, 8 de junio de 2018

La nueva canción de Smashing Pumpkins: 'Solara'

junio 08, 2018 0

Smashing Pumpkins ha presentado la nueva canción "Solara". Es la primera canción juntos de Corgan, Iha y y Jimmy Chamberlin en 18 años.

En la canción producida por Rick Rubin, que también cuenta con el guitarrista Jeff Schroeder, Corgan canta sobre melodías agitadas y ritmos giratorios, "No soy más que un cuerpo en mi mente", que repite antes del estribillo en capas: "Derriba el sol / derribar el sol / no soy todo / no soy todo / no soy todo el mundo ".
Es la primera canción propia de los tres cuartos de la línea clásica de Smashing Pumpkins. El bajista original D'Arcy Wretzky no está a bordo para la canción o la gira de reunión del grupo después de algunas palabras contenciosas e informes contradictorios entre ella y la banda. 

La canción tendrá su debut en la red el lunes, cuando Smashing Pumpkins la realice en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon. En julio, los reunidos Smashing Pumpkins se embarcarán en su gira North American Shiny y Oh So Bright, donde la lista incluirá canciones de sus primeros cinco álbumes. Empieza el 12 de julio en Gila River Arena en Glendale, Arizona.



jueves, 7 de junio de 2018

Ghost, la novedad más interesante del Hard Rock en 'Prequelle'

junio 07, 2018 0

Fragmento de la portada de Prequelle
En las décadas transcurridas desde que Limp Bizkit, Papa Roach y sus secuaces se pudrieran en la radio del hard-rock, ha habido algunos grupos aventureros que han logrado abrirse paso campo a través.  El más reciente y sorprendente grupo de rock ha sido Ghost, un colectivo mórbidamente teatral de rockeros suecos que usan disfraces horripilantes y tocan sus instrumentos como si el nu-metal nunca hubiera sucedido.

El último álbum de Ghost, Prequelle, tiene más en común musicalmente con bandas de melenas como Mötley Crüe, rockeros ácidaos como Iron Butterfly e incluso Andrew Lloyd Webber que cualquier otra cosa. Y sin embargo, el primer sencillo del disco, "Rats", ha salido quijotescamente de la misma banda de Rock Airplay que esos grupos.

Ghost ganó un Grammy por su último álbum e incluso recientemente cerró conciertos en Nueva York y Los Ángeles, otra hazaña que parece imposible en su papel, considerando que el cantante y mentor del grupo, Tobias Forge, se viste de títere eclesiástico muerto (anteriormente un papa , esta vez usando el alias "Cardinal Copia") y sus compañeros de banda son anónimos "ghouls sin nombre" que usan máscaras.

Tobias Forge, el culpable de toda esta movida
Sería demasiado fácil suponer que el atractivo de la banda radica únicamente en su misterio, pero serían más como un destello en la sartén si se tratara solo de la imagen. Los fantasmas están llenando grandes conciertos porque han encontrado el centro del diagrama de Venn entre la dureza del metal, la autocomplacencia artística y la musicalidad pop. Cuando comenzaron con Opus Eponymous de 2010, surgieron como una versión más suave de los afamados Metallica y Mercyful Fate, pero a medida que adoptaron lentamente la psicodelia y el arte de la canción de los años sesenta en Infestissumam 2013 y Meliora 2015, se toparon con una firme sonido nostálgico, fresco y único. En Prequelle, están explorando qué pueden hacer con él.

Independientemente de sus ambiciones, Ghost tendrá que conformarse con ser la novedad más interesante del hard rock, al menos por el momento, una banda con un cierto grado de intelectualismo en una arena que no siempre es para ese tipo de cosas.

A pesar de ser elegido el tema "Rats" como primer sencillo, les recomiendo escuchar "See The Light" encarecidamente, donde reside la esencia de la banda en este álbum. 




“El rock andaluz surge de los artistas, mientras que la movida madrileña fue un invento del poder político”

junio 07, 2018 0

Así podría resumir el periodista Ignacio Díaz Pérez su último libro publicado, Historia del Rock Andaluz, a raíz de la entrevista que Raúl Solís le hizo recientemente para el diario La Voz del Sur.

El libro es una crónica sobre una etapa musical transformó a una generación. La música en España no volvió a ser la misma tras la irrupción de aquellos melenudos mal vistos por una dictadura que vivía su agonía en el fragor de una naciente democracia. 


Editado por la editorial Almuzara en colaboración con el Centro de Estudios Andaluces, relata cómo surgieron aquellos grupos, entonces inclasificables y que han pasado a la historia con la limitada etiqueta de rock andaluz pese a que se trataba de una verdadera amalgama de sonidos.

"Yo creo que el arte y el poder tienen caminos diferentes, pero a veces el poder usa el arte. Y es lo que pasó, el poder diseñó la movida. La movida es un producto de laboratorio."


En este ensayo el autor ha dado la palabra a los protagonistas de un tipo de música surgido en los primeros años 70, fruto de la fusión del rock progresivo que ya se hacía en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que comenzaba entonces a oírse en España, con la cultura más tradicional de este país. Esa música, nacida sin etiquetas, se bautizó poco tiempo después con el nombre de «rock andaluz».

La entrevista puede leerse en este enlace.

lunes, 4 de junio de 2018

El día que RATM quemó una bandera tras ser acusados de anti-americanismo

junio 04, 2018 0

Woodstock '99 fue un desastre vergonzoso. Los promotores llevaron a 200.000 jóvenes fanáticos del rock a una antigua base de la Fuerza Aérea en Roma, Nueva York, pero no les proporcionaron suficientes baños y agua gratis. Se llevó a cabo en un fin de semana caluroso y abrasador a finales de julio con temperaturas superiores a 37 grados, y había poca sombra. El agua embotellada costaba 4 dólares. Algún tipo de erupción violenta fue prácticamente inevitable.


Este fue el apogeo del movimiento "nu metal", y Limp Bizkit, Kid Rock , Korn y Rage Against the Machine estuvieron en la lista junto con Insane Clown Posse, Creed, DMX y muchas otras estrellas del cartel ese día. Las únicas actuaciones que regresaron del festival original de 1969 fueron las del bajista John Entwistle y el baterista Grateful Dead Mickey Hart.


Rage Against the Machine actuó casi al final de la segunda noche, entre Limp Bizkit y Metallica. Fred Durst fue culpado de azotar a la multitud en un frenesí violento. "La gente se lastima", dijo. "No dejes que nadie salga lastimado. Pero no creo que deberías calmarte. Eso es lo que Alanis Morissette tuvo que haceros. Si alguien se cae, recógelos. Ya hemos dejado salir la energía negativa. Ahora queremos dejar salir la positiva".

No hubo una gran cantidad de actuaciones en Woodstock '99, pero Rage Against the Machine ofreció un set increíble. La banda había sido invitada al festival, tras haber recibido acusaciones de "anti-americanismo e ideología anticapitalista". La respuesta fue quemar una bandera estadounidense mientras tocaban "Killing in the Name". No fue el último incendio del fin de semana.

El guitarrista de Rage, Tom Morello, defendió el festival en la entrevista de 2000 con Addicted to Noise. "Creo que los ataques sexuales que ocurrieron fueron horribles e inexcusables", dijo. "Pero, en general, pensé que la cobertura de los medios era tremendamente injusta y que criticaba a los jóvenes e intentó vilipendiar a toda una generación por culpa de un par de idiotas que estaban allí".



Morello tiene una opinión muy diferente sobre el asunto en estos días. "Para mí, Woodstock '99 fue el punto bajo del nu metal", dice en la nueva historia oral heavy metal Louder Than Hell . "Las violaciones en el pozo, la destrucción de los sitios. Parecía que destilaba los peores elementos del metal, la sodomía misógina, y el mensaje no se anunció como 'Esto es algo horrible'. Era más como, 'Esta es nuestra nueva generación de Woodstock - [un] grupo de idiotas' ".


domingo, 3 de junio de 2018

Los culpables del espectáculo visual de Roger Waters en su gira Us vs Them

junio 03, 2018 0

Si tuviste la oportunidad de ver alguna de las actuaciones de Roger Waters en vivo de su gira mundial Us & Them, es imposible que no hayas quedado asombrado por el espectáculo visual que acompaña a su música. Una puesta en escena con una perfecta sincronía y mágico equilibrio entre el sonido de sus emblemáticas canciones y el imaginario videográfico de proyecciones en dimensiones mastodónticas. Es una experiencia que logra envolverte y abrazarte hasta hacerte sentir inmerso en algo que no has probado jamás y que con pocos artistas que puedan permitirse tal presupuesto podrás experimentar.

Más de 20 superficies de proyección, cuatro chimeneas de humo inflables, pantallas enrollables y un cerdo volador propulsado por drones. Proyecciones de video y pantallas LED de 6K para video sin procesar de alta definición con efectos en tiempo real, y así todo.



Los autores de este despliegue de medios es la empresa canadiense VYV, desarrolladores tecnológicos de visualización en video para el arte y el entretenimiento, e innovadores de sistemas para lograr llevar a la belleza un complejo mapa de algoritmos.



Fundada en 2004, Emric Epstein y Martin Granger-Piché trabajaron en el desarrollo de la reconstrucción 3D y la calibración. Estos pioneros se vieron pronto embarcados en progreso de herramientas muy avanzadas para proyecciones de video flexibles e interactivas. En una oportunidad surgida, fueron los encargados de producir los efectos visuales durante una gala organizada por el Cirque du Soleil. Fue el trampolín que esperaban.

Lumière intemporelle, Estrasburgo, Francia. 2016.

El éxito desenfrenado de la gira "FutureSex / LoveSounds" con Justin Timberlake cimentó el lugar de VYV en la industria por proporcionar soluciones confiables, adaptativas y de última generación para proyecciones de video múltiple durante shows en vivo. 

 

Desde entonces, VYV ha sido la primera opción de productores de espectáculos en todo el mundo, tanto para shows en vivo como para instalaciones permanentes. Los visionarios apasionados y pioneros de VYV han estado a la vanguardia de programas emblemáticos.



Con una tecnología puntera perfeccionada sobre un servidor de medios (Photon), mapping arquitectónico (Xenon), y proyectores 3D de alta calibración (Albion), estos ingenieros de la imagen respaldan la visión creativa sin importar cuán ambiciosa sea. 



Podéis saber y ver más en su página web







martes, 29 de mayo de 2018

El maravilloso regalo de Julio Anguita a una conocida banda inglesa

mayo 29, 2018 0

En 1985, Julio Anguita ejercía como alcalde de Córdoba, le llamaban el califa rojo, y estaba a punto de convertirse en Secretario General del Partido Comunista de España. Por otro lado, Vini Reilly, un muchacho de Mánchester (Reino Unido) que comandaba The Durruti Column ( líder de una banda que toma el nombre de la Columna Durruti, el cuerpo de milicias ácratas montado en la Guerra Civil española), un grupo que también proponía una forma de acercamiento a la música basada en la verdad de la emoción.

Por aquel entonces, los ayuntamientos de Córdoba y Manchester estaban hermanados, una práctica habitual de este y muchos más consistorios como gesto de fraternidad entre pueblos por algún tipo de afinidad histórico y política, lo que da lugar a un intercambio de culturas y expansión mercantil.




Un comitiva municipal cordobesa viajó a la ciudad inglesa para darse a conocer, entre los que se encontraban Anguita, el guitarrista José Antonio Rodríguez y el cantaor El Pele. La programación de actuaciones estaba a la orden del día, y el califa llevaba como regalo una guitarra fabricada con esmero por el prestigioso luthier Juan Montero.


En el documental Una guitarra para Durutti (Evaristo Vinuesa, 2008), se amplia esta curiosa historia. Al músico le encantó la guitarra y la utilizó en el disco The Guitar and Other Machines (1988). Cómo comenta Álvaro Tarik, miembro de la delegación que viajó a Manchester, "pensé en Vinie porque Durruti Column era un grupo inusual que se salía mucho de lo que entonces estábamos escuchando, que normalmente eran grupos de pop donde los músicos no hacían alarde de virtuosismo. Sin embargo ellos sí se entregaban a desarrollos musicales muy curiosos, prácticamente instrumentales, y Vini era un músico entregado casi de manera religiosa al sonido de la guitarra. Pensamos que era el músico más indicado y que mejor provecho podría sacar de una guitarra flamenca".


The Durruti Column llego a tocar en 1983 para La edad de oro, el programa de TVE, uno de los pocos referentes de la televisión en España donde se hacía una óptima apuesta por la música en vivo y con público retransmitida en pantalla. 





@Way2themes

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